Sierra Kinsora

photo Pascal Fayeton

FRANÇAIS

Artiste interdisciplinaire travaillant à la croisée de la vidéo, de la photographie et de la performance.

Nationalité États-unienne. Résidant en France depuis 2016.

Née 1993.

BIOGRAPHIE

Sierra Kinsora est une artiste américaine basée en France, travaillant à la croisée de la vidéo, photographie et performance. Formée initialement au ballet, sa pratique scénique connaît un tournant radical en 2013 lorsqu’elle découvre le butô à Seattle, dans l’État de Washington. Trois ans plus tard, elle s’installe à Paris afin d’étendre son travail de performance au cinéma.

Elle obtient une licence en cinéma à l’EICAR à Paris en 2019, où elle reçoit des prix de meilleure photographie et d’excellence. La même année, elle cofonde la compagnie de danse butô Infradanse avec Tudi Deligne. Son premier film en tant que réalisatrice, Styx (2020), est présenté dans plusieurs festivals européens, et son second film, The Bead and the Furrows (2024), est projeté au festival EVIV en France ainsi qu’au RAM Festival en Italie. Parallèlement à son travail cinématographique, elle se produit régulièrement dans des expositions d’art en France et à l’international.

Kinsora conçoit ses films comme des films de danse au-delà de la chorégraphie, en se concentrant plutôt sur la relation entre le corps et la nature, la lenteur du passage du temps, les états oniriques et la généalogie du mythe. Sa pratique scénique nourrit profondément son travail cinématographique et en constitue sans doute la définition la plus juste : ces œuvres sont, au fond, des films de butô.

DÉMARCHE

Je crée des performances et des films de danse qui explorent la relation entre le corps et son environnement. Mon travail s’articule autour de trois éléments fondamentaux : le corps comme temps vécu, l’espace comme interlocuteur actif et l’imaginaire mythologique comme langage partagé.

Mon processus commence par le corps. Je m’intéresse à ce qui existe sous le seuil de la forme : la sensation, l’impulsion et l’inconscient. À partir d’actions simples et quotidiennes, je cherche un état de présence où le corps se détache progressivement de ses fonctions habituelles et des identités qui lui sont associées. Le corps devient alors un lieu d’expérience, de mémoire et de transformation.

L’espace n’est jamais un simple décor. Je l’aborde comme un partenaire de création, en prêtant attention à ses rythmes, ses matières et ses dynamiques propres. Le mouvement, l’image et la dramaturgie émergent de cette rencontre. À travers ce dialogue, la frontière entre le corps et l’environnement s’estompe et l’œuvre prend forme.

Mon travail puise dans des motifs mythologiques : cosmogonies, fantasmagories, figures sacrées et catabases (le passage entre la vie et la mort). Mes références vont de la Genèse au Styx, de Barbie à la Madone. Ces images, présentes à travers les cultures et les époques, constituent un langage symbolique commun. Je ne cherche pas à raconter leurs histoires, mais à activer leur pouvoir d’évocation.

Plutôt que de transmettre un sens unique, je crée des situations ouvertes où l’image précède l’explication. Je cherche à maintenir un espace d’ambiguïté et de recherche, permettant à chaque spectateur de construire son propre récit à partir de sa mémoire, de ses sensations et de son imaginaire.

Sierra Nicole Kinsora

EDUCATION ARTISTIQUE

2019 : BFA in Cinematography : l'EICAR

2013-2019 : Butô : Maison du butô blanc. Réveillon.

2011-2012 : Danse classique : Cie Lines Ballet. San Francisco Californie, Etats-Unis.

2009-2011 : Danse classique : UNCSA. Caroline du Nord, Etats-Unis.

2008-2009 : Danse classique : École de danse classique Princesse Grace. Monaco.

1999-2008 : Danse classique et contemporaine : Nevada Ballet Theatre. Las Vegas, Etats-Unis.

PRIX

Honorable Mention : ND Photo Awards 2022

Best Cinematography : Nine Grams of Lead - EICAR 2019

Outstanding Achievement : EICAR 2019

Nancy Houssels Scholarship : Nevada Ballet Theater 2007

PUBLICATIONS

Surface Gallery : Hatching Faery - "Bloom" 2021

Moving Body Festival : A Praia - Festival 2021

EXPOSITIONS

Festival Traverse Video, Toulouse, performance Barbie : 2026

SALO Salon du dessin érotique, Paris, performance Barbie : 2025

Vidéodanse de Bourgogne, La Perle et les Sillons : 2025

SALO Salon du dessin érotique, Paris : 2024

Musicophotographie : Photographie Mon Amour 2024

Create! Magazine : "Alchemy Exhibition" 2023

Festival Hommage de Masaki Iwana, Réveillon, Styx et performance Barbie : 2023

Tranas at the Fringe, 2021 : Styx

Vidéodanse de Bourgogne, 2021 : Styx

ENGLISH

Multidisciplinary artist working in video, photography and performance.

American, based in France since 2016.

Born 1993.

BIOGRAPHY

Sierra Kinsora is an American artist based in France, working in moving image, photo, and performance. Trained initially in ballet, her stage practice underwent a radical shift in 2013 after discovering butoh in Seattle, Washington. Three years later, she moved to Paris to expand her performance work into films.

She earned a BA in Cinema from EICAR in Paris in 2019, receiving awards for Best Cinematography and Outstanding Achievement. That same year, she co-founded the butoh dance company Infradanse with Tudi Deligne. Her directorial debut, Styx (2020), screened at several European film festivals, and her second film, The Bead and the Furrows (2024), was shown at France’s EVIV Festival and Italy’s RAM Festival. Alongside her film work, she performs regularly in art exhibitions in France and abroad.

Kinsora conceives her films as dance films beyond choreography, focusing instead on the relationship between the body and nature, the slow passage of time, dream states, and the genealogy of myth. Her stage practice strongly informs her filmmaking and offers perhaps the clearest way to define it: these works are, in essence, butoh films.

ARTISTIC STATEMENT

I create live performances and performance-based films that explore the relationship between the body and its environment. My work is structured around three core elements: the body as lived time, space as an active interlocutor, and mythological imagery as a shared language.

My process begins with the body. I am interested in what exists beneath the threshold of form: sensation, impulse, and the subconscious. Starting from simple, everyday actions, I seek a state of presence in which the body gradually detaches from its habitual functions and socially constructed identities. The body becomes a site of experience, memory, and transformation.

Space is never a mere backdrop. I approach my environment as a creative partner, paying attention to its rhythms, materials, and inherent dynamics. Movement, image, and dramaturgy emerge from this encounter. Through this dialogue, the boundary between body and environment begins to dissolve, allowing the work to take shape.

My work draws on mythological motifs—cosmogonies, phantasmagoria, sacred figures, and katabasis (the passage between life and death). References range from Genesis to the river Styx, from Barbie to the Madonna. These images, which persist across cultures and throughout history, form a shared symbolic language. I do not seek to retell their stories, but rather to activate their evocative power.

Rather than conveying a single meaning, I create open situations in which the image precedes explanation. I aim to preserve a space of ambiguity and inquiry, allowing each spectator to construct their own narrative through memory, sensation, and imagination.